，最终创立出了独树一帜的“杨派艺术”，在20世纪30年代末，和马连良，谭富英，奚啸伯并称为“四大须生”
杨宝森的声音条件跟其他三位相比，并没有任何的优势，但是他的优势纯以韵味取胜
他的嗓子宽厚而低沉，音色不够明快，音域也不广，不宜大起大落、激昂高亢的唱腔
所以，杨宝森避开余派的立音、脑后音唱法，代之以自己的擞音和颤音，又利用较低部位如喉、胸的共鸣而使发声深沉浑厚，行腔与吐字力求稳重苍劲，不浮不飘，如写字之笔笔送到
杨宝森的唱腔简洁大方，虽少大幅度的起伏跌宕，却于细微处体现丰富的旋律，细腻而不琐碎
现代的京剧老生界，有着十生九杨的说法，也就是说，大部分的老生演员，其实都是宗的杨派
有不少比较激进的京剧界的人士纷纷表示，这种情况并不是什么好事
因为在他们看来，杨派之所以会成为更多老生演员选择的流派，主要就是因为杨派“太简单了”
就像是唱歌一样，只要你的嗓子没有大毛病，你就可以唱流行歌曲，但是你要是想去唱民歌或者美声，对不起，那是需要一些天赋的！
在不少人的眼中，杨派，就是京剧界的流行歌曲
而杨派的代表人物于智魁先生，也是经常被人讽刺唱的不是京戏，而是京歌！
这个问题，林牧也特意的去问过自己的老师于智魁先生
于智魁当初笑着表示，之所以现在大多数的老生演员以杨派开蒙，甚至学习杨派艺术，主要是因为杨派乃是京剧界的“正统”！
林牧当时听了这话，也是一脸的惊讶，杨派是京剧界的正统，这种说法从何而来呢？
纵观京剧界这200多年的发展史，有人认为，京剧界老生行当的发展，应该是“流派纷呈”
毕竟老生这个行当，现在还有名有姓的流派就有十个，消失在历史长河中的自然也不会少
但是于智魁表示，其实京剧老生的的发展是从分流到统一，然后再分流再统一这么一个螺旋式的发展
林牧也是第一次听到这种说法，则是好奇的追问
于智魁继续表示，京剧的前三鼎甲横空出世，算是京剧老生行当的第一个高峰
程长庚，张二奎，余三胜，这三人的唱腔和咬字各不相同
而他们的传人，后三鼎甲，谭鑫培，汪桂芬，孙菊仙也都是效法前贤，各自不同
后来，汪派和孙派渐次凋零，终成绝响
而谭鑫培则是博采众家，得余三胜最多，字音几乎是完全遵循，一举奠定了湖广音和谭腔的规范性地位，终成了民国后“无生不谭”的局面
于智魁当时就反问，这是因为汪，孙二人的艺术不够好吗？
还是因为彼时的京剧不如前后三鼎甲时期了呢？
那当时的人是不是应该也感叹“无生不谭”是畸